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RODARTE IM COOPER-HEWITT NATIONAL DESIGN MUSEUM

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Kate und Laura Mulleavy haben seit ihrer ersten Kollektion 2005 in der Modewelt Furore gemacht. Die Schwestern, die keine formelle Modedesign-Ausbildung genossen haben, sind dank ihrer Unterschrift ins Rampenlicht gerückt. träumerisch triste Kleider und Kollektionen mit Einflüssen, die von japanischen Horrorfilmen bis zu Stein reichen. Ein Beweis für ihr immenses Talent und ihre skulpturalen Fähigkeiten. Das Paar landete eine Ausstellung im Cooper-Hewitt National Design Museum, das vom 11. Februar bis zum 14 - email australian super. März stattfand. Die Kulisse für ihre Entwürfe - zwei Teile, die an ein abgerissenes Haus erinnern, ein Teil verbrannt, verlassenes Gebäude - war eine Zusammenarbeit zwischen den Mulleavys, der Agentur Black Frame, dem Ausstellungsdesigner Matt Mazzuca und dem Grafikdesigner Patrick Li.


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Ich besuchte die Ausstellung und war so beeindruckt, dass ich im selben Raum war wie Kleidungsstücke, die ich nur in Zeitschriften gesehen hatte, wo ich mich hinsetzen und alles trinken musste. Die erste Gruppe von Mannequins ist die weichste, in den Farben Pfirsich und Beige mit einem Stapel von glitzernden, messerscharfen Stilettos, die in einem Stapel auf dem Boden angeordnet sind. Ganz in der Nähe können Sie sehen, wie aufwendig die Verarbeitung des handgestrickten Kleides aus der Herbst / Winter Kollektion 2008 ist. Die wunderschön geschnittene Skelettbluse aus Leder und Baumwollstrick präsentiert sich wie auf dem Laufsteg zu sehen, mit dem Faltenrock aus Leder und Baumwolle und den handgeschnittenen Lederleggings.

Eine Reihe von Kleidungsstücken in marmornen Grautönen trifft dich als nächstes, mein Favorit ist die handmarmorierte Jacke im Biker-Stil mit Python-Besatz und Schal-ähnlich. Haube aus der Frühjahr / Sommer 2009 Kollektion. In der Nähe liegen die marmorierten, collagenartigen Minikleider aus derselben Kollektion, mit den von Nicolas Kirkwood entworfenen Hüftschuhen, die sinnlich auf dem Boden liegen. Ich bin überrascht, wie viel Sinn die Kleidungsstücke machen, wenn sie in der Realität gesehen werden. Die Mulleavy-Schwestern sind in der Lage, etwas so Wesentliches anzuzapfen, dass es so etwas wie Trance ist, wenn ich der Kleidung nahe bin. Ich will nicht wegsehen.

Die letzte Einstellung ist die dramatischste. Feuerverkrustete Wände und ein in Trümmer zerbrochener Boden - Schuhe liegen verstreut wie in einer echten Katastrophenszene, monströse Stollen glänzen wie Diamanten - bilden die Kulisse für die letzte Gruppe von Schaufensterpuppen. Gotische Abendmode besteht aus Gaze, Federn, Kristallen und Netz. Wirbelt aus strukturiertem Leder bildet eine kurz geschnittene Jacke, die über eine ärmellose Bluse mit Nähten gelegt ist und an spanisches Moos erinnert. Die Farben des Aurora Borealis Kleides leuchten in der Dunkelheit und machen es noch magischer.

Als ich mich noch einmal umschaute, wurde ich wieder von der Stärke der Kleidungsstücke und auch von der Art und Weise, wie die Mulleavys sich verbinden können, getroffen. disparate Elemente, um ein wirklich zusammenhängendes Ganzes zu schaffen. Ich riss mich zusammen und ging die Treppe hinunter, und als ich wegging stieß ich gegen die legendäre Modejournalistin Lynn Yaeger und betrat die Ausstellung. Sie trug einen flauschigen Pelzmantel mit perfekten Kiki-de-Montparnasse-Lippen, und ihre Anwesenheit schien von den romantischen Spinnweben heraufbeschworen zu sein, die ich gerade gesehen hatte.

Nationales Designmuseum Cooper-Hewitt, 2 E. 91st St. an der Fifth Avenue. Montag-Freitag, 10 a. m. - 5 p. m. ;. Samstag, 10 Uhr. m. -6 p. m. ;. und Sonntag, 12-6 Uhr. m. Feb. 11-Mär. 14.

April 26, 2018